圣域唐卡:仪式感满满的“土豪金”

发布时间: 2019-03-22 10:15 
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可能很多人第一个想到就是克里姆特用金箔创作出的艺术品。



克里姆特:

哇哦,

唐卡比我老克里姆特的画作璀璨多了!


不管是金光绚烂的《吻》,还是奢华绮丽的《阿黛尔·布洛赫·鲍尔夫人》。

画面的奢华感都让叹为观止。



而要论画材的珍贵,在中国有一种古老的艺术形式丝毫不亚于那些由黄金打造的画作。那就是藏族文化瑰宝——唐卡。


唐卡(Thang-ga)是松赞干布时期兴起的绘画艺术,是用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。具有鲜明的民族特点,宗教色彩和民族风格。


也许藏族文化对我们大多数人来说都有些陌生,但看到唐卡,其中最引人注目的,就是它绚丽的色彩。这就不得不提到造就这些色彩的绘画材料。



如果说克里姆特用金箔作画已倍显奢华,那么唐卡在材料的珍贵程度上则更高一层。因为这些颜料全是用宝石级的天然矿石研磨而成

这些宝石包括金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等等。

当饰品商们忙着将珍贵矿石做成价值连城的各种饰品时,在藏民画师眼中,它们都是绘画的绝佳材料。

除了宝石,一些珍贵植物如藏红花,蓝靛等也会被用来作画。只有这些珍贵的材料才足以显示出他们对于信仰的虔诚。而这些天然原料既使得唐卡有着璀璨夺目的色彩,更是保证了它经过千百年的时光侵蚀也毫不褪色。


除了材料的珍贵,唐卡绘制的过程也近乎神圣。

西藏人把唐卡画师统称为“拉日巴”,意即画佛或神的人。

要想成为一位“拉日巴”,从来不是件简单的事情。



很多画师在幼年时便开始学习作画。

一学便是近十年时间,才可以作为正式画师出道。

但如果将唐卡的绘制看成苦练即可习得的技艺,那就大错特错了。因为在技艺之外,学习画唐卡最重要的是对佛法的领悟


正如那些武侠小说中想要拜大师学武之人一样,首先开始的并不是武艺的学习。而是日复一日的爬山,蹲马步,甚至是挑水扫地。在这样的简单而枯燥的修行里领悟武艺中所蕴含的哲理。这与唐卡的学习历程异曲同工。



学习唐卡,年幼的学徒们每日必不可少的功课是背诵经文。不仅是要背,更是要将经文时时铭刻于心。


信仰是藏民生活里极为重要的部分。作为游牧民族,四处迁移。便于携带的唐卡便成了佛菩萨的替代物,是他们移动的庙宇。在精神世界的圣地里,任何严苛的要求都不过分。因为绘画者一旦出了一点差错,佛就不是那个佛了,这无疑是一种冒犯。



在长年累月的佛经的浸润下,画者们日日见佛,直到心中有佛。

日后作画时不单单是对佛与菩萨拿的什么法器,呈现哪种姿态了然于胸。更是让佛教文化作为自己厚重的积淀,以此秉持一颗虔诚之心。

 

在磕头念经之后,修行也并未结束。因为画画本身也是修行的一部分。一副唐卡的绘制要经过绘前仪式、制作画布、构图起稿、着色染色、勾线定型、铺金描银、开眼、缝裱开光等一套严格的流程。所以唐卡的创作时间很长,短则半年,长则十余年。而在这过程中更是一笔都不能画错。


这样严密的工艺自然少不了一个可以严格遵循的标准,这个标准就是流传百年的《造像度量经》。



它对各类佛、菩萨的头部比例、身相比例、身姿、表情、衣饰、法器、手印等有着严格的度量规定。

度量也就是比例。

而唐卡的比例图竟和达芬奇的人体比例图意外地相似。

看来在对于精确度的追求上,这一次,东西方的画师们不谋而合。


 唐卡 度量图

 

达芬奇 手稿


这样精细的工笔画对画者的眼力和专注力都是一种考验,所以“拉日巴”们的黄金创作期也只有短短的20年左右的时间。加上它的创作时间之长,往往是以年为单位来计算。以至于每一幅唐卡都显得弥足珍贵。在2006年,唐卡被正式列为国家级非物质文化遗产。

遗憾的是,唐卡在国内的公众知名度并不算太高,反而在国外有着更高的欢迎度。唐卡相关的展览更多地也只是集中在西藏和西北地区。

 


圣域唐卡

Tangka from the holy land



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