U+问答 | 艺术家的创作,是有固定风格好还是没有固定风格好?

发布时间: 2019-09-18 09:29 
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本周问题



艺术创作是有一种固定风格好,还是没有固定风格好?



优画君的回答

大家好,我是优画君,优画网主编。优画网,一家有品位、懂生活的艺术电商。我们的口号是:“简单艺术,简单生活”。我们的愿景是:“让艺术创造价值”。很高兴回答这个有趣的问题。


什么是风格?所谓的风格,就是艺术作品本身所显现出来的一种可以被显著辨识的总体上的特征。风格的形成,和时代的精神、社会的风尚、艺术家的成长环境、艺术家的性格及审美品位息息相关。


亨德尔:巴洛克时期的音乐家


音乐剧《摇滚莫扎特》剧照


传统意义上,许多艺术家,往往有一种相对固定的风格。起初,这种风格与时代背景的联系更为紧密,譬如音乐史上的巴洛克时期和古典主义时期,不同的时代精神影响下,艺术家的音乐创作便呈现出不同的风貌。以亨德尔等音乐家为代表的巴洛克时期的音乐,受到文学艺术的影响,更加注重炫技、更加精巧华丽、更加金碧辉煌。而以莫扎特等音乐家为代表的古典主义时期的音乐,则受到新古典主义思潮和生产力发展、资本主义崛起的影响,更加富于变化、更加简洁明快、更加悦耳动人。


法国作家夏多布里昂


到了浪漫主义时期,艺术家除了受到时代影响产生了同一个时代的共同风格之外,更加激发出灵魂深处的独特力量,创作出带有自我印记的作品。此时,艺术风格的形成与个人成长环境及审美品位的关联更大。法国早期浪漫主义作家夏多布里昂出身于没落贵族家庭,面临时代的巨大更迭,以及家境的衰落,夏多布里昂展露出忧郁的面孔。他将自身灵魂和血液中流淌着的迷人的诗意,与自身细腻而忧郁的性格特质融入到个性化的写作之中,创作出半自传体小说《勒内》,小说用娓娓动人的语言描写了一个没落贵族家庭出身的青年人从小和姐姐相依为命,在姐姐进入修道院并去世之后,他悲痛欲绝,漂泊异乡,来到南美洲,成为部落酋长的养子,过上了自我放逐的生活的故事。这种充满酒神式的高亢激情与深邃痛苦的、高贵而优美的风格始终贯穿在夏多布里昂的创作之中。




百田女士(Madoka Momota)作品


在当代艺术史上,有不少艺术家都拥有显著的个人风格。优画网代理艺术家百田女士(Madoka Momota),一位来自日本的艺术家,就是一个典型的例子。百田女士拥有25年的创作生涯,她从东方古典水墨当中萃取灵感,又将之与日本传统浮世绘、当代插画艺术、当代波普艺术、当代动漫艺术等多样化的元素相融合,开创出独树一帜的艺术风格——百彩墨。她的作品风格可以被显著地辨识,她用简洁、凝练而流畅的线条和明快、鲜艳而动人的颜色,描绘都市女性的美好情致,描绘可爱的动物和温馨的生活场景,其创作风格充满了女性化的色彩,给人以积极阳光、充满活力的印象。她创作的题材是多样化的,但鲜明的个人风格始终贯穿其间。


王维安女士作品


像这样在风格上独树一帜的艺术家,还有王维安女士。美籍华人艺术家王维安女士,早年师从刘海粟先生学习绘画。在多年的创作生涯中,王维安女士通过探索,逐渐形成了自己独特的艺术风格和生动鲜明的艺术面貌。她的画作色彩斑斓而不张扬,笔触富有张力,带有一种复古的情调,同时也具有时尚的气息,宛如斑驳记忆深处绽放的繁花。她的画作当中经常出现女性题材和建筑题材,每一幅作品都浸润着优美的诗意。


杰夫·昆斯


然而,还有一些当代艺术家,却以消解风格为追求。譬如当今时代作品卖得最贵的波普艺术家之一——杰夫·昆斯,就是一位以风格不断变化、难以概括而著称的艺术家。这位曾经与自己的偶像达利畅谈一个下午、曾经当过博物馆销售员、曾经在证券公司工作、曾经和色情女星结婚、一直绯闻不断、舆论褒贬不一的艺术家,很难被简单地定义为某种单一的风格。


气球狗系列

大力水手系列

纵观杰夫·昆斯自20世纪80年代以来的创作历程,其系列之丰富,作品之庞杂令人惊叹。30年来,杰夫·昆斯创作的作品多达20多个系列,数量上万,他几乎每年都在不停地推翻自我,重新进入新的语境和创作形态。在他众多的作品当中,风靡全球的气球狗和价格昂贵的不锈钢兔子可以说是最典型的波普调调。但后来的凝视球系列又用近乎于古典主义的优雅方式回顾令他印象深刻的童年。(《凝视球》系列的创作灵感来自于在宾夕法尼亚州约克市的童年时光——那里的很多人都会在院子里放一颗售价35美元的镜面球,这个球可以追溯到13世纪的威尼斯时代。数十年来,他一直在跟这个球体打交道,他把它们安装在白色石膏模型和一些名画上。每一个路过的人都可以从镜面球里找到自己。)总而言之,杰夫·昆斯如孩童一样,不知疲倦,保持旺盛的创作状态,永恒的创造力使他的作品总是充满惊喜和争议。


不锈钢兔子



凝视球系列


那么,有一种固定风格和没有固定风格的艺术创作,到底哪个更好呢?优画君认为,二者都是有利有弊的。
形成一种固定的风格,有助于人们更好地记住一个艺术家和TA的作品,能够凝聚一批与这种风格气息相投的粉丝和藏家,但却把不喜欢这种风格的大众排斥在圈子之外,也容易给人留下风格单一的印象。倘若没有固定风格,那么受众的范围就不会被框定了,人们永远对艺术家的下一步举动充满好奇,不知道TA的脑洞里究竟能变幻出多少只不一样的孙猴子。然而,没有固定风格的艺术家从另一个方面看,却给人以“什么都涉及,但不精深”的印象。

插图来源于互联网,版权归原作者所有

“风格即人”——布封


不过尽管如此,优画君认为,一个成熟的艺术家,想要完全避免雷同的题材,是相对容易的,但是想要完全避免雷同的风格,那几乎是不可能的。风格是从灵魂和血肉里生长出来的,每个人在每个时期总有一种大体上的性格、大致的思想和相对固定的审美倾向。在这些因素的影响下,他很难刻意跳脱自己。说回到杰夫·昆斯,尽管他瞬息万变,但我们仍然能捕捉到一些共性的因素:他的大多数作品拥抱流行文化,在视觉上充满了愉悦感。这些总体特征还是从一定程度上将他潜在的风格暴露了出来。最终,我们还是要回归到,法国文艺理论家布封说的那句话:“风格即人”。



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