带你看展 | 500年的时间里,西方绘画史上究竟发生了什么?(下)

发布时间: 2019-03-07 09:38 
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浪漫主义:一位激情澎湃的演说家


时光飞逝,很快就到了19世纪初,这一时期的西方绘画史上涌现出了一批浪漫主义画家。作为一种绘画风格与流派的浪漫主义,和现代汉语中“浪漫”一词的含义有着较大的区别。有别于新古典主义庄重、严谨的构图,浪漫主义画家们把澎湃的激情投入到生活中去。浪漫主义绘画产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期,以肯定、颂扬人的精神价值,争取个性解放和人权为思想原则。在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富,色彩对比强烈,笔触奔放流畅,使画面具有强烈的感情色彩和激动人心的艺术魅力。因此,浪漫主义绘画就像一位激情澎湃的演说家,注重描绘现实以及历史上动人心魄的大事件,将澎湃的激情和热血注入到生动的题材中去,用富有色彩的“语言”表现生动多姿的美。


《堂·吉诃德在他的图书馆》


这幅作品是浪漫主义代表画家德拉克罗瓦的《堂·吉诃德在他的图书馆》。作品根据西班牙小说家塞万提斯的《堂·吉诃德》创作,描绘了堂·吉诃德受到骑士小说影响,幻想自己成为骑士,出外历险失败归来后陷入疯狂的情景。作品极富情感上的艺术表现力。整个房间的光线昏暗,布置凌乱。主人公堂·吉诃德正陷入执著的疯狂带来的痛苦之中不能自拔。身旁的人则用担忧和同情的眼神望着他。我们甚至可以这样认为,堂·吉诃德的双重性构成了某种暗示。在幻想的世界里,他是一个披荆斩棘的英雄人物。然而在现实世界里,他却落魄潦倒,是一个人人同情的疯子。理想与现实的反差或许从潜意识里映射出浪漫主义画家对当时社会的思考。与此同时,从这幅画里我们也可以联想到安格尔与德拉克罗瓦两位大师的论战。注重素描功底以及理性与严谨的构图的新古典主义大师安格尔无疑是理想化的典范。而注重主观情感表达与色彩运用的大师德拉克罗瓦则更加人性化。这场新古典主义与浪漫主义的交锋本身没有对错,对于今天的我们来说,每个人都有权力选择自己站在天平的哪一边。


牧鹅少女


巴比松画派的田园风光与盎然诗意令人赏心悦目。这幅米勒的《牧鹅少女》灵动、温柔而抒情,就像一首和谐优美的、关于乡村的诗歌。细细品鉴,水彩画般轻盈透明的质感、富有层次感的构图以及生动多姿的人物和动物形象等诸多细节无不散发着优雅、恬美、清新、隽永的气息。



印象派:灵魂中散发着香气的女子


时至今日,19世纪印象派已经成为被写入美术史教课书上的经典。然而,在它刚刚诞生的时候,它也曾受到官方人士的嘲讽。众所周知,印象派采取在户外阳光下直接描绘景物,追求以思维来揣摩光与色的变化,并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上,这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。印象派艺术描绘的对象以现实生活中的美好场景为主,不论是人物还是景物都流露出和谐、愉悦、甜美、优雅的情调。因此我们可以将印象派比作一位灵魂中散发着香气的女子。本次展览当中呈现了诸多印象派画家的作品,其中,优画君最喜欢的是雷诺阿的《穿红衣的年轻女子》。


穿红衣的年轻女子


以往我们从印象派众多富有代表性的艺术家的作品中,看到的更多的是对传统的反抗和颠覆。但雷诺阿却是一个例外。尽管通常意义上我们将他归入印象派画家的行列,但不可否认的是,他的作品在追求个性的同时也向传统致敬。这幅《穿红衣的年轻女子》身姿丰腴,轮廓柔美,她典雅端庄的气质和新古典主义的缪斯们颇有异曲同工之处。而她优雅的气质和丰满的体态甚至是手部的姿态更是和达·芬奇、鲁本斯等巨匠的作品颇为相似。


后印象派:伟大的自恋主义者


尽管后印象派原本不是一个流派,而是人们为一群印象派之后崛起的艺术家赋予的一个总称,但这群艺术家依然有着一些共性的风格。与印象派注重表现自然环境下美丽的光影效果不同,后印象派更加注重抒写个人内心的情感。因此,后印象派像一位伟大的自恋主义者,它生活在自我的世界里,这个世界里的一花一木、浮光掠影全部打上了自我情感的烙印。全世界最伟大的艺术家之一——文森特·梵高正是后印象派杰出的代表人物。患有精神疾病的梵高将自己非凡的热情和痛苦融入到绘画之中,创造出一个夸张、变形、扭曲但依然充满独特魅力的艺术王国。在梵高的世界里,每一朵花都充满了生命力,每一个人脸上都凝结着真实的情感。


挖碳农妇和村舍


在本场展览的展品之中,有一件梵高的作品——《挖炭农妇和村舍》。这是梵高早期的作品,色调较为灰暗,整体感觉十分压抑。然而,在灰暗和压抑的表象深处,却充满了艺术家梵高对劳动人民生活疾苦的关怀。此时的梵高尚未形成真正成熟的个人风格,精神上也处在焦虑之中。然而,这样的他却是可爱的,他的双脚与大地相连,他与那些同样生活在困苦和贫穷中的劳动人民有着深切的共鸣。因此,这幅画作或许在艺术上并没有艺术家本人后期的画作那样绚丽,但它同样是非常珍贵的。


现当代艺术:一位富有想象力的儿童


英国桂冠诗人华兹华斯说过:“儿童是成人之父”。这句话的意思是说儿童富有天真的想象力和艺术上的创造力,是成人不具备的。20世纪之后的西方现当代绘画艺术就像一位富有想象力的儿童。这个比喻并不是说它非常幼稚,而是说它从传统、严谨的技法中解放出来,以天马行空的想象力和创造力创造崭新的艺术图景,爆发出多元化的个性,充满了多样的可能性。本次展览呈现出的西方现当代绘画作品涵盖了多个风格流派,从塞尚到安迪·沃霍尔等多名艺术家的作品。其中,令优画君印象深刻的莫迪里阿尼的《保罗•亚历山大医生肖像》、夏加尔的《马戏》和安迪·沃霍尔的《女人》。


马戏


《马戏》是夏加尔晚年的一幅作品。这幅作品描绘了花花绿绿的马戏表演的场景。作品中融入了大量类似于儿童涂鸦的元素,表现出童话般的梦幻意境。然而仔细观察,却发现作品中的人物并不都是欢快和兴高采烈的。据说,通过这幅作品,夏加尔想要表达对现实生活的讽刺。或许现实生活的荒诞在他看来就像一出马戏,因此他才会画出这样一幅绚烂中略带戏谑与讽刺,以及淡淡感伤的作品。


保罗•亚历山大医生肖像


莫迪里阿尼的《保罗•亚历山大医生肖像》是一幅非常有趣的画,之所以会这么说,是因为它体现了艺术家本人独特的风格。人物形象被拉长,而且拥有一双猫眼石般的杏核眼。这样的感觉给人看上去充满了现代气息和异国情调,人物的形象、气质和造型很像是当下网络游戏里的精灵种族。然而,尽管这幅肖像在比例上对人物做了拉伸,但人物的精神面貌依旧被准确地传达出来。画面中的这位医生看起来很有专业范儿,他虽然名不见经传,但对艺术事业是很有贡献的。因为他是莫迪里阿尼的第一位赞助人哦!


女人


最后,我们要介绍的一幅作品,是安迪•沃霍尔的《女人》。作为波普艺术运动的领袖,安迪•沃霍尔把高高在上的艺术拉下神坛,用艺术表现流行文化,他的丝网版画不仅视觉上具有冲击力,而且即便是在现在的我们看起来依然相当时尚。画面中的女人眼神魅惑、妆容冶艳,充满了物质的欲望,她是一个妖娆而真实的形象,属于我们这个时代。她独立,张扬个性,不那么优雅,但却释放出真实的自我,她的存在可以被看作是女性形象的一次蜕变和女性姿态的一种解放。


从16世纪到20世纪,西方绘画史上发生了太多的变化。看完这部浓缩的西方艺术史,优画君认为这500年里发生的变化可以大致从总体上如此归结:西方绘画从神性走向人性,从程式化走向个性化,从画得像走向画得有意义,从画为他人服务到画表现自我内心。有人说西方绘画的发展史是一部不断迭代不断颠覆的历史,优画君认为这种说法挺有道理的。但与此同时,在不断地革新旧有秩序之余,西方艺术家也通过富有自我解放精神的新实践,向他们的文化底蕴本身,致以最崇高的敬意。


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