带你看展丨你有没有试过一次次冲向龙卷风而激动如大海

发布时间: 2018-11-15 16:48 
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正在外滩美术馆展出的《消耗》,

从海报到展览名称、

以及社交网络上被拍摄被解读的一条条图文里,

都显示出迷人的难解的气质,

它好像一条深河,

最终你选择踏入。


右边这位就是艺术家 Francis Alÿs 


1.

观展前须知


作为一位先锋艺术家、当代艺术史上极具辨识度和影响力的艺术家之一,弗朗西斯·德·斯密特生于比利时安特卫普,是一位五零后,今年已经五十九岁。


1986年,学习建筑出身的他跟随一个法国建筑事务所,来到墨西哥参与当地震后公共设施的重建,随后,他化名为“弗朗西斯·埃利斯”(Francis Alÿs),从此开始了他作为艺术家的创作生涯。



弗朗西斯·埃利斯的作品有时很政治,有时很诗意,有时他只是简单地在某一处行走,或者冲向自然奇观中刷新人们对自然的感受。


给我印象最深的一个作品是《实践的悖论》,他在墨西哥市区推着巨大的方形冰块,除了街道上暂时残留的冰渍,三个小时后,一切他行动的结果都了无痕迹,宛如现代版的西西弗斯故事。



作为生活在墨西哥的艺术家,他围绕当地文化展开了很多艺术行为并记录成影像,对地缘关系的探讨和人类学研究贯穿其中,这些影像作品你都可以在艺术家个人网站上看到。


b站上也有有艺术爱好者上传了他的作品,其中对他的描述是:


活跃在南美地区,比利时人。建筑师、现代艺术家。

行为艺术摆脱了平面或立体的材质媒介,去掉了画廊和美术馆的职能,追求直接性与随机性和偶发性,强调观众的参与感。

构成元素:艺术家+时间+空间+观众

他的作品类型主要由现场的图片和录像构成。


非常精准。做了一点前期功课,我们再去看展。



此次在外滩美术馆展出的《消耗》,是 Francis Alÿs 首次在中国办的大型机构个展,据称呈现近1300件作品,包括艺术家的手稿、影像、动画、素描、油画和绘画等,其中部分作品从未向公众展示——看了这一串描述,是不是更加好奇了?



外滩美术馆一楼是接待厅,取票后逛一下艺术主题的文创用品,从二楼起看展,二三四五皆有展厅,六楼是咖啡馆加阳台,你可以晒太阳、翻看关于艺术家的书(悄悄告诉你,有一些你可以在艺术家个人网站下载PDF)。


有电梯可乘,但是在这么美的建筑里,我建议你还是亲自走一遍楼梯。



2.

龙卷风


往二楼走的时候,就被巨大的声响镇住,似乎室内正在发生什么魔幻事件,将信将疑进入黑洞洞几乎看不见地面的第一个展厅,你将与《龙卷风》相遇。


这段长达39分钟的录像,是艺术家追逐风暴十年(2000-2010年)的记录。每当旱季结束,他驱车前往墨西哥城东南部,期待遇见龙卷风,并一次一次手持摄像机冲向风暴中心。


“观众看到龙卷风来袭时,

镜头在剧烈震颤,

但事实上风眼是与外界隔绝的空间,

我在一片混沌中感受到平静。”


在空间开阔的展厅里感受这段录像,和用手机看,完全不在一个级别上。尤其是冲入风暴眼的瞬间,你会被恐惧层层包裹。



艺术家将自己比喻为“追逐浪花的冲浪者”,但比起温暖和煦的阳光和沙滩,这里的体验更接近海明威的“老人与海”。


我倒没有想到老人与海,浮出来的是里尔克


我认出风暴而激动如大海。

我舒展开来又蜷缩回去,

我挣脱自身,独自

置身于伟大的风暴中



在回想这一段时,村上春树《斯普特尼克恋人》也出现了:


二十二岁那年春天,堇有生以来第一次坠入恋情。那是一场犹如以排山倒海之势掠过无边草原的龙卷风一般的迅猛的恋情。它片甲不留地摧毁路上一切障碍,又将其接二连三卷上高空,不由分说地撕得粉碎,打得体无完肤。继而势头丝毫不减地吹过汪洋大海,毫不留情地刮倒吴哥窟,烧毁有一群群可怜的老虎的印度森林,随即化为波斯沙漠的沙尘暴,将富有异国情调的城堡都市整个埋进沙地。那完全是一种纪念碑式的爱。



上楼继续看展,龙卷风的影响还在继续。这十年间关于龙卷风的手稿,将艺术的“幕后”拉到台前:



3.

无声、无数手稿、无法入眠


展厅中间那块橡胶垫,叫做《无声》,一百个61*47.8*0.6cm的彩色垫子组合上,全都是“嘘”——手指压在嘴唇上示意你不要出声的动作。



“沉默如此普遍,它既可以是被动的,也可以是自愿的。”但它要经过多次规训后,才让人类学会了辨识这个动作而无声照做。



四楼展厅里,千余幅A4纸大小的素描手稿全挂起来,排成四面有缝隙的白色纸墙,白天的阳光自楼顶玻璃泻下,整个布展恰到好处、令人心怡。



这千幅素描只为了一段时长16秒的手绘动画而做。绕过这浩瀚的纸片,动画在展厅深处。


点开即可观看优画君录制的小视频


无声动画里你可以看到编发女子在往复做一件事,这毫无意义的纯粹消耗、非生产性行动令人疑惑,但却符合很多人面对各种情境做的种种无法解释的反应,因为我们人类啊,会“盲目相信行动的必要性”。


(当然也有人在动画里看见了那个早上起来迷迷糊糊扎不好头发的自己~



最后一个展厅是一系列多联画,名为“睡眠时间”,111幅彩色木板油画环绕着展厅正好拍成了一圈,画幅不大,脑洞俱全,风格亦是统一:威尼斯红为底色,抹上绿色圆形作为梦境发生之地,或绘画或拼贴。这些有趣的想法或许你也有过,我拍下一些自己很喜欢的:



看到了这里,这个展也差不多走过了一遍,中途有一些小惊喜,比如
艺术家在中国旅行时创作的小幅油画,你可以在现场经过走廊时碰见。另有几处意味丰富的装置作品,也请你在现场感受。



“我花了很多时间在城市的的各个角落溜达……很多作品的概念就在步行的时候蹦出来。作为一名艺术家,我的身份就等同于要在移动的环境中安置自己的。我的作品是成功的记录和指南,语言的创造和城市的创造在是并肩的,我的每一个介入都是我另一个正在创造中故事的碎片,是我试图绘制的城市地图。”


——弗朗西斯·埃利斯(Francis Alÿs)



4.展讯


“弗朗西斯·埃利斯:消耗”


展期2018.11.9—2019.2.24

票价:50元

地点上海外滩美术馆

开放时间星期二 - 星期日 10:00 ~ 18:00


展览标题 La dépense,译作“消耗”或“消费”,源于乔治·巴塔耶的概念,正如策展人长谷川祐子所言:“在资本主义和便捷技术发展的全球化环境中,对人类活动而言,过度的‘非生产性耗费’与‘生产性消费’一样重要。这一观念恰好与弗朗西斯·埃利斯的艺术实践紧密结合。即勇于直面社会现状、对视觉感官存疑、重新思考体力劳动和时间消耗的意义。


埃利斯在全球有过许多大型展览,其中包括伦敦泰特现代美术馆、纽约现代艺术博物馆、东京当代艺术博物馆等等。此次中国首展,展览“消耗”呈现近1300件作品,包括使用影像、油画、素描、手稿和装置等,其中部分作品更是从未向公众展示。



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