带你看展 | 人间困境,怎么破?

发布时间: 2019-03-19 10:27 
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有一些好的艺术不仅提供

可以被描绘和阐释的图像,

还提供一种态度上的有益心灵的启迪。

这份启迪为我们点亮一盏明灯,

指引一条出路。


我们生活在娑婆之境,

即一个需要承担忍耐的世界。

每一个人都会在平凡的生活中

经历喜怒哀乐,

在喜怒哀乐当中蹉跎老去。

每一个遭受痛苦的人,

都是自我欲望的囚徒。

这就是我们的人间困境,

但它并非真正可怕,

因为它是充满人情味的。

我们呈现它、接纳它、

并不急于走出它。


命运无情地将我们每个人

像骰子一般掷入永恒的娑婆之境。

我们却坚定地置身其中,

唱着命运无法阻挡我们去唱的歌。


——优画君《写在喻红:娑婆之境观展后》


喻红自画像




2019年3月14日,优画君前往上海龙美术馆西岸馆观看了中国最瞩目女性艺术家之一——喻红女士的个展《娑婆之境》。这场展览给优画君留下了深刻的印象,优画君在展览现场第一次集中欣赏到了喻红的众多作品,并被这些作品独特的风格和艺术魅力所打动。


此次展出的并不是那种一眼看上去就很漂亮的作品,但总体来说有两个特点。第一个特点是气势恢宏,有许多作品尺幅很大,场景很壮观。第二个特点是女性特质,喻红女士与其他一些回避性别特征的女性艺术家不同,她积极而自然地将女性特质融入创作中去,细腻动人的视角以及独特的感性的呈现方式,无不彰显出一个身为人母的女性的力量。在这些作品中,我们既可以看见一位女性艺术家自身的成长历程,又可以看见风起云涌的时代的变化与发展的历程。


艺术家喻红


喻红女士的作品有着极强的文学性,一些作品甚至包含了大量的隐喻和故事,所传递的信息量非常丰富。接下来就请跟随优画君一起走进她的艺术世界吧!




《天上人间》

《天上人间》局部


三联画《天上人间》是本次展览的起始点,这幅作品的尺幅很大,给人以很强的震撼力。作品的画工非常精致,细节呈现得相当富有表现力。作品让人联想起但丁《神曲》描绘的从人世间到天堂的恢弘场景。喻红用奇幻的方式呈现出一部瑰丽的交响,画面色彩十分明亮。


从人物形象当中可以可以看出艺术家本人受到欧洲古典油画的影响颇深,一群壮硕有力的米开朗基罗式的裸体男性出现在画面中部的云层中,构成了一股上升的力量。画面的下部是锋芒毕露的冰川,质感尖锐,色调冷艳。阶梯状的冰川上,浮现出人们的背影。画面上部是云端上的情形,一个中国男孩用手托起了一片乌云,乌云上方是拥有中国脸庞的白衣天使。画面中的所有青年男女都被定格在莫名其妙的动作上,他们中的大多数人仿佛在搜寻着什么。


《新世纪》


作品《新世纪》是喻红女士向西方艺术史上的大师米开朗基罗致敬的一幅作品,这幅作品同样尺幅很大,相当震撼。作品右边的一部分对米开朗基罗的《创世纪》进行了重新的演绎和呈现。


与原作不同的是,“上帝”和“亚当”都由中国人饰演,两人手指碰撞之间擦出的火焰值得玩味。在游客的拍照和围观下,中国版的创造亚当正处于永远的即将完成的时态。画面左边一部分出现了众多仿佛从奇幻王国里走出来的“妖魔鬼怪”。这群好像故意打扮成妖怪去参加化妆舞会的人呈现出各种各样的奇异姿态,有的甚至像蝙蝠一样倒挂在树枝上。


画面中间的一对男孩和女孩,披着不环保的塑料外衣,在滚滚雾霾和烟尘的背景中呆呆地坐着,和其他众多人物一样,用面具和口罩遮蔽自己的脸。这幅《新世纪》描绘出来的芸芸众生的奇葩姿态,让人联想起15世纪艺术家博思的《人间乐园》:同样场景宏大、人物丰富,同样富有传奇色彩和讽刺寓意。


《愚公还在移山》

《愚公还在移山》局部

《愚公还在移山》是一幅寓意深刻的画作,一座中间流淌着岩浆的庞然大物——巨大的山横亘在我们面前。愚公移山的古老故事依然在延续。形形色色、各行各业的中国人齐心协力地为移山而努力着,大家都奔着同一个目标,但使用的方法却各不相同。也偶尔有人忙里偷闲,悠然地谈起恋爱或者看看风景。


最有趣的是一个小孩子,他的眼神仿佛在和凝视这幅画的我们直接交流。这幅作品让古老的典故拥有了全新的生命力,优画君认为它可以被看作是一种关于社会的预示:一切变革与发展都是缓慢的,需要一代代人齐心协力地奉献各自的力量。尽管有时阻碍物太过强大,我们无法一时半会儿就撼动它,我们的处境依旧困窘,但我们从不放弃,我们拥有改变的决心和毅力。



《她——80后艺术家》


喻红是一位直指人心的艺术家,她的许多作品都以一个人或一群人为切入口,引发许多人的共鸣。这幅作品的名字叫做《她——80后作家》,这是一幅影射现实社会的作品。作品采用了拼贴这一波普艺术常用的形式,将酷炫光鲜的杂志封面与颓废慵懒的现实场景拼贴在一起,形成了鲜明的对比。


相信许多80后一代人看后都会情不自禁地产生共鸣:画中的女作家就像自己一样,在人们面前营造着完美的形象,却在人们背后深藏着颓废、压抑、忧郁、焦虑等等负面情绪和凌乱无序的生活状态。初尝生活艰辛的80后一代正在人前光芒四射、背后奋力挣扎,这种生活的艰辛是疼痛的,但却又值得歌唱。


《偶像》

《偶像》局部


这幅作品的名字是《偶像》,艺术家喻红通过它展示了当今社会娱乐化的现象。电视,对于80后一代人来说,曾经是主流媒体,艺术家喻红将青年偶像的肖像囚禁在一块块电视屏幕当中,他们受到大众的注视,那时不时出现在另一些屏幕中的眼睛就是一个很好的象征。


看到这幅画的我们不禁触发了思考:面对信息过剩的娱乐化的时代,我们的文化如今呈现出怎样的状态?我们在观看和注视这些偶像的时候,其实也是在选择性地塑造理想化的自我。从这个意义上看,《偶像》是一幅很酷炫的画,一幅很波普的画,一幅具象的画,又是一幅观念的画。


《内腔》


这幅画作的名字叫做内腔,它被安排在肖像画的部分展示。画面上的中年女性身穿黑色连衣裙,姿态优雅。她置身在恍如帐篷内部的结构之中,从她略微扬起的头发可以看出斜上方正吹来一股新鲜空气。她仿佛刚刚完成了一次探索,正向斜上方的位置寻找出口。


结合画作的名字《内腔》我们可以猜测作品本身的寓意,这些柔软的“帐篷”是否隐喻了女性腔体内部柔软的器官?从而我们是否可以把整幅画看作一次女性本身向内在世界的叩问和探索的过程?此外,单从画面来看,帐篷的颜色和光感让人联想起印象派大师莫奈的《睡莲》,显得十分淡雅优美。


《她——艺术家》


这是一幅类似于传记而又超现实的作品,同样运用了拼贴的手法。画面左侧是艺术家本人正在开枪的形象。画面右侧,这个形象连续出现在不同角度的镜子里。颓废而忧郁的主人公窝在床上,成为四面八方的枪手瞄准的对象。


这幅作品的气氛略显诡异,好像一部略带魔幻色彩的大片。它的寓意也很容易解读出来,在如今的时代,现实生活中的人们内心和灵魂是分裂的,生活从四面八方逼迫每个人向自己开枪,他/她必须杀死真正的自我,去扮演不同的角色,适应八面玲珑的世界。他/她感到十分无助,被潮水般汹涌袭来的压迫感包围,快要窒息。这样一幅作品正对应了娑婆之境的主题:每个人都在承受和忍耐,有时我们感到身心俱疲,但我们依旧执著于当下的身体和自我意识。


《半百》系列作品


喻红女士的《半百》系列作品以一个小女孩的成长为线索,描绘了中国社会的发展和变化历程。这组作品被制作成VR短片,每位参观者都有机会戴上VR设备观看。在这个系列中,天使般纯净美丽的小女孩经历了现实的洗礼,成长为一位勇敢的少女。这幅画作正是系列中最让优画君觉得喜欢的一幅,画面中的人物身穿红衣,与房子的背景恰好构成红黄蓝三原色。少男少女热烈地亲吻彼此,恋爱的开放隐喻中国社会的改革开放。优画君认为这幅画作的意义可以和摄影史上著名的世纪之吻相媲美。


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