U话题 | 每一个真正的浪漫派,灵魂都能喷出火来

发布时间: 2019-04-27 10:08 
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你好,

浪漫,

我爱你,

当你作为主义和思想的光芒存在。

虽然你并不甜美,

可我依然疯狂地爱你三千遍,

直到天荒地老。

谁让我是一个,

如此纯粹的

大浪漫主义者。

——优画君



时至今日,我们说某个人浪漫,似乎是在说他/她对于理想和生活富有诗一样的情怀,注重细节上的仪式感,又或者对待爱人柔情似水、你侬我侬。然而,追溯源头,我们却发现,“浪漫”一词最初的含义,与今天我们所说的“浪漫”大不相同。

德拉克洛瓦的浪漫主义画作


1654年,英国人最早使用“浪漫”一词,当时,这个词语是带有贬义色彩的。它指的是“传奇般的”“幻想的”“不真实的”。18世纪,“浪漫”一词华丽转身,成为一个被用来评价作品的褒义词,并被赋予了“宜人的忧郁”这样一层含义。19世纪,“浪漫”一词又演变成一种文艺思潮,即“浪漫主义”。


外国油画:骑士与贵妇人


浪漫主义起源于中世纪法语中的Romance(意思是“传奇”或“小说”)一词,“罗曼蒂克”一词也由此音译而来。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一,与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法,浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的情感、瑰丽的想象力和夸张的艺术手法来塑造形象。浪漫主义作为一种主要文艺思潮,从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于文化和艺术的各个领域。


古典主义画家安格尔作品


浪漫主义画派正是这一时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派与安格尔为代表的古典主义画派有着尖锐的对立,其作品色彩热烈,笔触奔放,富有运动感,偏重于发挥艺术家自己的想象力和创造力,融入了艺术家澎湃的激情。然而,浪漫主义的美术作品和我们今天所描述的浪漫的作品,风格上有着极大的不同。它们究竟长得什么样儿呢?让我们通过两幅经典名画来揭秘吧!


1

梅杜萨之筏


梅杜萨之筏


1816年7月,法国政府派遣巡洋舰“梅杜萨号”,载着400多名官兵以及少数贵族前往圣·路易斯港。率领舰队的是一名明显缺乏实际能力的舰长,由于他指挥错误,在途经西非海岸的布朗海岬南面时不慎搁浅,经过两天混乱而无效的努力,只好弃船。船长却和一群高级官员乘救生船逃命了,剩下150多名乘客被抛在临时搭制成的一只木筏上,让他们在汪洋大海里听凭命运摆布。在梅杜莎之筏海上漂流的日子里,人性的丑恶充分暴露出来,人们自相残杀,由于食物不足甚至吃掉死去同伴的尸体。《梅杜萨之筏》(The Raft of the Medusa)是泰奥多尔·籍里柯 (Theodore Gericault,法国)于1819年创作的油画。从画面的构图、光线、色彩到人物的动态表情以及丰富的想象力,该作品的方方面面都是无与伦比的。画家以金字塔形的构图,把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象,刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状,画面充满了令人窒息的悲剧气氛,开创了浪漫主义先河。


2

自由引导人民


自由引导人民


这是浪漫主义的雄狮——德拉克洛瓦创作的一幅传世之作。德拉克洛瓦用澎湃的激情表现了1830年法国七月革命当中慷慨激昂的一幕,以浪漫主义的手法巧妙地将写意和写实结合起来,运用丰富而炽烈的色彩和明暗对比,充满着动势的构图,奔放的笔触,紧凑的结构,表现了革命者高涨的热情,歌颂了以工人、小资产阶级和知识分子为参加主体的七月革命,该作品成为代表法兰西民族精神的标志。画面中臂膀健硕,身姿丰满的自由女神恍惚是从古代希腊罗马的神话中穿越而来。她裸露着丰硕的乳房,充满了燃烧的斗志,她狂野而又美丽的姿态,给我们留下了永恒的印象。


结合上述两幅作品,我们发现,浪漫主义美术大多和缠绵抒情、忧郁唯美、云淡风轻、岁月静好、又或者优雅芬芳的画面无关。你所以为的“浪漫”,在当时的人们眼里看来,可能只是小清新而已。


英国浪漫主义画家透纳画中狂暴的海


当浪漫作为主义和思想的光芒存在,它便是一种狂野的激情,是天才的灵感喷出火焰,是自由的意志冲破牢笼!这样的浪漫,并不是沉醉在温柔的甜梦里,又或者仅仅展现人性的真善美,它是一把双刃剑,既高扬永恒的美,又戳破无尽的恶。它让我们坠入狂暴的深渊,它以夸张甚至扭曲的方式颠覆我们的三观。


古典主义的宁静高贵和典雅,或许在我们今天的人眼里,比浪漫主义的狂野、动感、激情更加“浪漫”,但真相就是,后者才更加接近“浪漫”一词最纯粹的意义。


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